在崇尚个人英雄主义的时尚界舞台上，总会有品牌「无法适应」这些规则。各大奢侈品、设计师品牌争相聘请明星创意总监时，历经「沉浮与别离」的 Helmut Lang 却做出了一次大胆尝试。
品牌 2025 早秋系列中，原本身居幕后的设计团队成员被推向了台前，他们身着亲手打造的新季成衣，分享个人品味与创作故事。这种「去中心化」的创意呈现方式，为 Helmut Lang 揭示了一个「残酷」但也「欣慰」的真相：或许他们注定不适合有一位「明星创意总监」，但一群志同道合的设计师集体智慧，或许比个体审美更为珍贵。
设计团队「真人秀」
多元个性如何塑造统一美学
Helmut Lang 2025 早秋系列 | Via Helmut Lang
点开 Helmut Lang 2025 早秋系列的 Campaign，看到的不是某个创意总监的独角戏，而是一幅由六位设计师共同绘制的集体肖像。每个人都带着独特的背景、审美偏好和生活态度，却奇妙地融合成品牌标志性的极简美学。
Helmut Lang 设计团队成员 BRANDON CHU | Via Helmut Lang
BRANDON CHU——这位在 Helmut Lang 工作仅一年多的设计师，对「四条围巾组成的上衣」情有独钟。他解释道：「与团队合作创作不同的围巾印花，并探索如何将它们拼接在一起，打造出一件流畅的服装，这是一个令人满意的过程」。这种对材质拼接的痴迷，恰恰呼应了 Helmut Lang 创始人当年对「解构重组」的偏爱。而 Brandon 计划回到加州与亲友共度闲暇的夏日计划，则暗示了他设计中那份轻松随性的西海岸气质。
BRANDON CHU 的更衣柜展示及个人问答 | Via Helmut Lang
JOHNNY RUIZ——团队中的资深成员，七年工龄让他对品牌工艺有着深刻理解。他特别推崇早秋系列中的成衣染色工艺：「虽然成衣染色是相当标准的工艺，但这一过程却具有变革性，赋予每件作品独特的个性」。这种对「不完美」的欣赏，与品牌历史上对做旧、斑驳处理的设计思路一脉相承。而他暑期计划中的阿帕拉契山脉越野摩托车拉力赛，则为他注入了粗犷的冒险精神。
设计团队成员 JOHNNY RUIZ 的更衣柜展示及个人问答 | Via Helmut Lang
JAYOON PARK——这位在 Helmut Lang 工作长达十二年的元老级人物，见证了品牌多次转型。她选择的「丝巾风衣」既是对品牌经典风衣款式的致敬，又通过飘逸材质赋予其当代感。Jayoon 模糊的暑期计划——可能会来一次公路旅行，与她推崇的功能设计理念如出一辙——保持开放，随时准备迎接变化。
设计团队成员 JAYOON PARK 的更衣柜展示及个人问答 | Via Helmut Lang
DYLAN ETIENNE- RAMSAY——三年资历的他对「围巾垂坠上衣」的偏爱揭示了 Helmut Lang 设计的核心哲学：「结构简约优雅，并留有空间让穿着者理解如何着用的单品最引人入胜」。这种强调穿着者参与感的模块化设计，让服装成为个性表达的载体而非束缚。DYLAN 计划中泽西岛海滨别墅的悠闲时光，或许正是这种「留白美学」的生活写照。
设计团队成员 DYLAN ETIENNE- RAMSAY 的更衣柜展示及个人问答 | Via Helmut Lang
MATTHEW HAN——这位加入一年多的设计师对「镶边夹克和手工木匠套装」的热情，体现了 Helmut Lang 对传统男装的革新态度：「梯形针法打造的透明几何开衩，为原本严肃的廓形增添了一丝俏皮」。这种在严谨中寻找幽默的设计语言，正是 Helmut Lang 在 90 年代颠覆时尚界的杀手锏。MATTHEW 暑期计划中「骑自行车闲逛」的简单快乐，也正蕴藏其中。
设计团队成员 MATTHEW HAN 的更衣柜展示及个人问答 | Via Helmut Lang
SHIRLEY TANG——同样一年多的团队成员，她对「围巾风衣」的诠释展现了经典单品的无限可能：「能够找到不同方式来演绎经典廓形，使其与每一季的氛围和方向相协调，这真的令人兴奋不已」。这种在传统中寻求创新的精神，也是 Helmut Lang 能够历久弥新的关键。SHIRLEY 计划中的伦敦和欧洲之旅，或许将为下一季的设计注入更多跨文化灵感。
设计团队成员 SHIRLEY TANG 的更衣柜展示及个人问答 | Via Helmut Lang
多元化的设计团队构成了一幅微妙的拼图——每个人带着不同的生活经历、审美偏好和专业技能，为 Helmut Lang 的风格语言带来个性发散。正如创始人 Helmut Lang 自己说过的：「我们要做的就是始终向前看」。而今，这个理念正通过一群「普通人」的集体智慧得以延续。
Peter Do 的短暂启示
明星创意总监并非万能解药
Peter Do 的草草离场，或许让 Helmut Lang 意识到自己不适合「明星创意总监」 | Via WWD
Helmut Lang 此次将设计团队推向台前的策略，某种程度上是对「Peter Do 时代」的反思与回应。2023 年，当这位越南裔设计师接任创意总监时，时尚界曾寄予厚望，期待他能像重振 CELINE 的 Phoebe Philo 一样，为这个沉寂多年的极简主义先驱注入新生。
Peter Do 在 Helmut Lang 并未如人们期许般创造惊喜 | Via Notre
起初，Peter Do 确实带来了一些令人耳目一新的尝试。他的首秀以「Born to Go」为主题，巧妙借用 Helmut Lang 历史上著名的出租车广告为灵感，并融入越南裔诗人 Ocean Vuong 关于时间的诗句，试图在怀旧与创新间找到平衡。系列中，安全带交叉的设计、对品牌档案中束缚元素的重新诠释，都展现了他对 Helmut Lang 精神的深入理解。
Peter Do 入主 Helmut Lang 后首秀致敬了品牌经典「Taxi」广告 | Via Pintrest & VOGUE
然而，随着时间推移，Peter Do 面临了越来越多质疑——过于依赖对品牌经典元素的简单复刻、缺乏真正的创新突破、品牌符号的无意义重复…这样的评价开始纷至沓来。
后继成衣作品「新意」不足也让 Peter Do 遭受批评质疑 | Via VOGUE
最终，上任不足两年的 Peter Do 宣布离职，这一结局似乎印证了时尚产业的残酷现实：并非所有品牌都适合有一位明星创意总监，特别是对 Helmut Lang 这种有着强烈固有 DNA 的品牌而言。
上任不足两年，Peter Do 离开 Helmut Lang | Via Instagram @doxpeter
创始人离开后、Peter Do 到来前，Helmut Lang 也经历了不止一次创意总监更迭，从 Mark Howard Thomas 到 Shayne Oliver，无一能够长期稳定地延续品牌的曾经辉煌与神话。或许，对于 Helmut Lang 这一足够成为 Archive 「神级殿堂代表」的品牌而言，集体创作比个人独裁更能激发创意的多样性与延续性。
Mark Howard Thomas（左）和 Shayne Oliver（右）也都没能在 Helmut Lang 掀起太多水花 | Via VOGUE
在喧嚣的时尚产业中，Helmut Lang「被动」地选择了一条少有人走的路——无法依赖明星创意总监的光环，那就信任一群热爱服装的「普通人」，这种做法，似乎也蕴含着一场安静的革命。
Helmut Lang 曾经的鼎盛辉煌或许难以复制，但能让一群「普通人」安心做衣服或许也更好 | Via Be-in & VOGUE
这种「去中心化」的模式，无疑契合了社会化的集体智慧趋势，但时尚产业是否也能从集体创作中获益？Helmut Lang 至少提供了一个有趣的范本。
创始人 Helmut Lang 太过强烈的基因留存，或许难靠单个「明星创意总监」完全继承发扬 | Via lookonline
当然，挑战同样存在：没有明星创意总监的媒体号召力，品牌如何维持声量？集体决策是否会导致设计方向的模糊？这些问题都有待时间检验。而 Helmut Lang 虽在当下已不复鼎盛光辉，但无论如何，他们的大胆尝试仍值得赞赏——在人人追逐聚光灯的行业里，能够安安静静专注于衣服本身，这已然很宝贵了。
当新季帷幕落下，我们记住的不是某个创意总监的名字，而是一群设计师共同编织的时装故事。在过度包装的时代，Helmut Lang 这种回归本质的诚实，或许「无奈」，但也稀缺。
