围绕网球文化的运动品牌 Setinn 与从餐饮跨界至潮流领域的明星单位 PAPER BOY 再度联手，带来双方的第二弹合作系列。与上次不同的是，这次项目还开启了全新的「World Tour」计划，新井伸吾与 James Dridi 两位主理人带着全新的联名产品，首站选择便来到 Setinn 目前唯一国内发售门店 DOE 上海新天地店。
借着这个机会，我们有机会了解双方合作的更多细节，两位主理人匪浅交情的起始，乃至是品牌未来的计划。此外，一个以网球为锚点，一个起步于三明治店的社区单位，Setinn 与 PAPER BOY 分别从不同路径切入，对人与人之间的连接有着各自独到的理解。而当「社群」这一在潮流语境中频繁出现的概念被重新放到他们的语境下，又会被赋予怎样更真实、更具体的意义？
「像是进入了一个新的章节，是一段延续中的长篇故事。」
Via DOE
作为本次合作 World Tour 的第一站，两位对上海这座城市的印象如何？
非常好，下次一定会再来的。
这已经不是 Setinn 和 PAPER BOY 的第一次合作了，本次对于网球这一运动的诠释角度有发生什么变化吗？
仅从设计角度，关于网球的诠释角度其实没有发生很大变化了，对我而言，更像是进入了一个新的章节，是一段延续中的长篇故事。如果说之前的合作是从巴黎到东京的双城对话，那么这一次我们以「亚洲巡回」为主题，加入了更多城市，例如上海、曼谷等。
地域的扩展也让我们从一个更广阔的文化视角去感受网球的魅力。虽然在面料等方面延续了以往的高标准，但表达方式上，我们确实迈入了一个新的阶段。下一次合作，还会有更多城市加入，更多生活感与能量的注入。
在此前合作的基础上，这次为何会将项目延伸到更多亚洲城市？
其实我们做的事情本质上并没有太大变化，不过这次的背景确实不太一样。James 现在常驻日本，而 PAPER BOY 在日本的认知度也已经相当高了。正因为如此，我们开始思考，是否可以借这个契机，和我们在海外的一些朋友，或者像 DOE、Carnival 这样的本地平台一起，把项目的触角延伸出去，开启一场亚洲巡回。
当然，东京和巴黎依然是我们会回到的地方，但这一次我们更希望能亲自去到其他国家，感受当地的氛围、体验不一样的文化。可以说，这次合作背后，其实是一种「走出原有圈子」的尝试，也正是这种「向外走」的动能，推动我们迈入了这个新的篇章。
「如果不是出于我们两个人真心觉得有趣、想去做的东西，那它的魅力根本传达不出去。」
新井伸吾与 James Dridi | Via DOE
我们注意到 BEAMS 与两位都有着很深的渊源，双方合作起始是否与 BEAMS 有关？合作的过程中会因为与 BEAMS 共事的经历产生什么影响吗？
如今我仍然是 BEAMS 的一员，如果不是因为 BEAMS，我可能也不会遇到 James。正因为能遇到 James，并和他一起走到今天这一步，对我来说是一种重要的优势。
BEAMS 不只是卖商品的地方，它更重要的是人与人之间的连接，是通过这种连接创造出东西的地方。不是因为某个商品我才开始行动，而是因为「有 James 这个人」，我才会想着「我想和 James 一起做点什么」，「我想和 James 一起做出什么东西」。在当今这样一个服饰泛滥的时代，如果不是出于我们两个人真心觉得有趣、想去做的东西，那它的魅力根本传达不出去。
而 James 不论是与 BEAMS 合作，还是现在与 Setinn 合作，他始终都会给予我很多支持。每当他向我提出合作想法时，我也会毫不犹豫地站在两个品牌的立场上全力支持。因为我们之间的关系，完全是建立在相互信赖的基础之上。
新井伸吾所著书籍《PLAY THE NEW CLASSIC》 | Via BEAMS
我一开始就非常喜欢 BEAMS，也一直在关注 BEAMS 做的事情。后来有机会认识了新井先生，对我来说是非常幸运也很幸福的事情。对我来说，BEAMS 就像是我的「第二个父亲」一样的重要存在。
PAPERBOY 与 New Balance、BEAMS 在 2022 年的三方合作 | Via BEAMS
PAPER BOY 此前的合作也与足球等其他运动有关，相比之下与 Setinn 共同诠释的网球会有什么不同吗？
PAPER BOY 本身是一个从做三明治开始的店铺，那时候更像是一个为年轻人打造的「文化据点」，就像青少年活动中心一样。我们讨论运动，但并不是从竞技表现的角度出发，而是更强调社群感、人与人之间的连结。
相比之下，这次和 Setinn 合作围绕网球展开，我们依然延续了这种「轻松围坐在一起分享」的文化理念，比如围着一张桌子吃三明治、聊球、聊衣服。网球和足球对我来说，其实一样都是能拉近人们关系的运动。所以我不会把它们区分开来看，更重要的是我一直在尝试把足球、网球和时尚圈的人连接在一起。这次和 Setinn 合作，正是这种文化连接的一部分。
Via DOE
都市感是网球运动相较其他运动而言比较明显的一个特点，Setinn 是通过何种方式去演绎这种都市感的？
我确实非常喜欢经典的东西，也是在那样的环境中长大的。不过与其说是原封不动地制作经典款，我更倾向于将邻近品牌所说的「新经典（New Classic）」融入到自己的服装中。并不是一味地追求复古，而是希望在保留经典气质的基础上，加入更贴近当下都市生活的表达方式。
「做成一个年轻人可以一眼认出、并愿意留下的地方。」
Setinn 2024 秋冬系列 | Via Instagram @setinn_official
在创作中是否会关注年轻一代对运动文化的新理解？这种代际视角是否影响了你们的设计方向或品牌叙事？
会关注，但是就像刚刚 James 描述的，两个品牌都是有在往打造社群氛围的方向靠拢，而社群的本质不是改变，是把志同道合的人聚在一起。如果和部分年轻一代的理解有一定差距，还是会更加坚持自己的视角。
那既然提到社群氛围是品牌叙事中的重要一环，此前也曾看到新井先生有提过 Setinn 像一个网球俱乐部，不知两位觉得这种类似于俱乐部的社群氛围在品牌中会产生哪些影响？
终极愿望仍然没有改变，要将品牌打造成一个网球俱乐部。我们现在正在考虑打造一个叫做「Setinn Tennis Academy」的空间。里面一定会有 PAPER BOY 咖啡馆，还有我们自己的 Setinn 网球俱乐部。它不只是物理空间，更是一种「物」和「鼓动」互相连结的状态，是一个被各种想法、情感、人与人之间的互动填满的地方。
对我来说，这样的社群氛围会让品牌变得魅力，真正成为一个可以「一起待着」、「一起成长」的地方。这也是我现在的目标和梦想——和 James 一起，认真去构建这样一个空间，然后再一步步地去搭建属于我们的网球场。我们会按部就班地推进，始终朝着那个「下一步的下一步」努力。
此前 Setinn 与 Nike 等品牌一同举办的 Setinn Tennis Academy 活动 | Via Instagram @setinn_official
我对于社群的理解就是「结界感」——像是 MJC（法国的青少年文化中心）。对我们来说，它就像是一个给孩子们的「小小学院」，我们本身其实也挺像孩子的。比如说，在 PAPER BOY 我们举办了很多 Cooking Class，像那种氛围，其实就是一整套带有学习性、互动性、文化感的体验，打造成留给年轻人的空间。
所以说，和「Setinn Tennis Academy」的想法其实蛮接近的。我觉得把这两者连起来是很自然的事，因为无论是料理课、网球课，还是艺术活动，它们本质上都是在围绕社群，尤其是一群年轻人，去建构一个有归属感的地方。你刚才问的那个问题——「我该怎么把社群融入品牌？」我觉得答案就是：让它自然融入我们的日常，用一种轻松、真实、持续在发生的方式，把它做成一个年轻人可以一眼认出、并愿意留下的地方。
PAPER BOY 巴黎店铺 | Via Instagram @setinn_official
「怎样才能让消费者感受到这份惊喜，这是我始终坚持的出发点。」
Setinn 和 PAPER BOY 初次合作时，PAPER BOY 的店铺外装饰 | Via Instagram @setinn_official
图像是 Setinn 和 PAPER BOY 中都很重要的表达环节，但如今有很多品牌受到大趋势的影响，减少了这种符号化设计语言的出现频率，不知两位如何看待这种现象？又是如何理解图像在各自品牌中的作用？
如今的确有这样的趋势，但在我们的品牌中，图像是非常重要的表达方式。就 PAPER BOY 而言，这个图像代表了我们的品牌精神，它带有一种孩子气的感觉，正是这个小小的标志一直陪伴着我，对我来说，它又绝不仅仅是一个餐厅的标志。
这个形象设定是一个大约 12 岁的孩子，通过送报纸来赚取想要的东西，它对于热爱的事物的态度本身是我们希望传达的重要理念。从形式上来说，未来这个标志还能够与各种体育活动和合作项目产生联动，而这些活动和合作将赋予它更广泛的意义。
Steinn 和 PAPER BOY 都存在核心美学基因，但长期坚持某种风格也可能让外界产生固定印象。你们如何应对这种印象带来的审美疲劳感?
就像现在的品牌一样，它们的风格和表达方式会随着流行趋势和特定事件的需求而变化。例如，最近我们举办了一个即时的活动，虽然看似是一个临时的创意，但它其实是根据当下流行的主题和氛围来做的。
我认为，这和一些成立已有 100 年的经典品牌是一样的，虽然它们有着长期的历史，但依然能在今天继续流行，因为它们能够适应变化。品牌的核心理念和工具可以随着时间的推移不断更新和变化，能够根据不同的时代、地点和合作伙伴进行调整。因此，我们也相信 PAPER BOY 的品牌的魅力和时尚感是可以长久存在的，只要它能够不断适应并创新。
PAPER BOY 衍生出的不同形态 | Via Instagram @paperboyparis
与不同的品牌合作这种形式会对你们自身的创作方式产生什么影响？有没有某个时刻，你们主动选择颠覆外界的预期？
这并不是某个特定时刻突然产生的想法，而是一种一直以来就有的理念。每次在做项目的时候，我都希望能够带给消费者一种「惊喜感」，希望他们能在感受到这个过程的同时，意识到这种用心和分量。
不论是这次的 Asian Tour，还是之后要做的「Setinn Tennis Academy」，我都是抱着同样的初衷。每一次在做产品或合作时，我都会去思考，怎样才能让消费者感受到这份惊喜，这是我始终坚持的出发点。
每次合作时，都不只是发售产品那么简单。往往还会配合投票、线下活动等等，虽然有时听起来像是传统品牌的做法，但我们的模式其实是非常「混合」的。对我们来说，最重要的不是单纯的服饰，而是「激活」——我们始终把它当作整个项目的核心部分。
每当我们跳出服装本身，我们就会做美食、运动、工作坊这些延展内容。例如在巴黎，我们推出某个系列时，不只是上新，而是会做一场早餐快闪、结合网球的活动。之前和足球相关的合作，我们也会办早餐局、足球赛，把大众真正带进来。虽然最终落点还是衣服，但真正特别的是这些围绕它展开的激活内容。所以我们做的合作，其实是由三部分构成的，不是只有线上产品，还包括线下的接待体验和与社区真正的连接与沟通。
在与新井伸吾与 James Dridi 的交流中，最令人印象深刻的，并非某个具体的设计理念或合作细节，而是他们对「社群」概念的坚定回应——「做成一个年轻人可以一眼认出、并愿意留下的地方」。无论是 James 在 PAPER BOY 打造的青少年文化据点，还是正在筹备中的「Setinn Tennis Academy」，这些计划都不只是品牌叙事的延伸，更是他们将人与人之间的连接具象化的努力。社群，从来不是他们追求的结果，而是一直以来的出发点。
